1. Hal. Worry About The Wind. (Single 26 de abril de 2004. Incluido en su CD HAL 2005)
Una auténtica y deliciosa canción pop adornada por detalles country. Como si Neil Young versionease a los Beatles.
“I keep on thinking about worrying about that time;you kept on running out,
didn’t count the cost.”
http://www.halmusic.com
2.Hal. Play The Hits. (HAL 2005)
Tercer single de esta banda irlandesa que triunfa con su primer disco grande.
El disco avanza en seguida por el camino en el que coinciden la influencia de Motown y la nueva ola, con un exultante “Play de hits”, que podría haber firmado Tracey Ullman en el 80, dando paso a continuación a una sucesión de espléndidas canciones con predominio de los tiempos medios y toneladas de saludables referencias “sixties”.
Quizá la producción y la voz de Dave Allen hagan que por momentos la cosa resulte algo empalagosa, pero sería ese el único defecto notable de un disco bonito, capaz de emitir buenas vibraciones incluso en sus momentos más lánguidos.
http://www.popmadrid.com/node/3481
3.Booker T. & The MG's . Soul Dressing. (bso Sling blade 1996)
Aparecía en la banda sonora de El otro lado de la vida (Sling blade 1996), una película dirigida e interpretada por Billy Bob Thornton. La banda sonora estaba compuesta por Daniel Lanois.
4.The Mavericks. All That Heaven Will Allow. (What a crying shame 1994)
5.
Bruce Springsteen. All That Heaven Will Allow. (Tunnel of love 1987) Una canción que ha sonado en el Tour del 2005 y que curiosamente ya interpretaba, previamente a su publicación oficial, en conciertos en directo, como el Live at Stockholm de 1985
6.The Mainliners. She’s an overdose. (Bring on the sweetlife 2005)
Formados en la región sueca de Ludvika, The Mainliners se crearon desde el aburrimiento, la necesidad y la pasión por los sonidos del garage, rhythm & blues y soul de los años 60. La llamada del sello Get Hip propició su primer largo. “Bring on the sweet life” es un disco espléndido, de los que se saborean mejor a cada nueva pasada. No parece el debut de unos veinteañeros inseparables desde que montaron su primer grupo hace escasos años. Vienen a traernos la dolce vita. Néctar y ambrosia para los amantes del rock’n’roll. Estén preparados.
Mas información y entrevista en www.ipunkrock.com
7.El Cuarteto de nos. Hay que comer. (El cuarteto de nos 2004)
8.El Cuarteto de nos. Sólo un rumor. (El cuarteto de nos 2004)
9.El Cuarteto de nos. El putón del barrio. (El cuarteto de nos 2004)
10.Los Piojos. Pistolas. (Ay, ay, ay 1994)
Infaltable en el repertorio en vivo de la banda, desde los tiempos de los pequeños e intensos conciertos en el teatro Arlequines de San Telmo, Pistolas, tema central del Ay, ay, ay de 1994, adelantó el tiempo: en su rítmica está la pista central del timing que terminaría consagrando al grupo en términos de masividad, y su letra ("pistolas que se disparan solas, caídos todos desconocidos, bastones que pegan sin razones, la muerte es una cuestión de suerte") parece describir la furibunda represión piquetera de diciembre 2001 que desencadenaría la caída del gobierno de De La Rúa.
Tanto tanto te cuidabas y ahora estás escofinada/nadie te fue a ver/Me acuerdo cuando bailabas me acuerdo que ni mirabas/nunca entendí bien/Un escote que termina cuando empieza la caída/de algún otario sin red/No te salvo el día en que salías, discutían y el botón/tiró y ya ves./ Cemento caliente al piso rosa la pared que te hizo/aullar como un bebé. /Jubilados de un derecho que cortaron como helecho/el techo hizo caer/Solos, y otra vez sin nada después de haber dado entrada/sin salida a la vejez/Retumban las venas los muchachos y las nenas a la carga/otra vez. /Pistolas que se disparan solas/Caídos, todos desconocidos/Bastones, que pegan sin razones/La muerte es una cuestión de suerte/Es así, no hay más que hablarte va salir, por donde no esperaste. Que se maten nomás, que se maten nomás/que se maten nomás en el Gran Buenos Aires en la parte de atrás/háganse su ghetto, quédense en su barrio/y que no se ajuste el cinturón de Rosario/Santiago del Estero, peleando su dinero/pongamos policías que se maten nomás/que se maten nomás/Quizás no sea el vino...
11.Fito Paez - Yo Vengo A Ofrecer Mi Corazon. (Giros 1985)
Cuando el rock de la Argentina estaba llegando a la mayoría de edad -es un decir, claro: cumplía 18 años, si se conviene que arrancó en el 65-, había dos primeras figuras por encima del resto: Charly García y Luis Alberto Spinetta. En ese año 83 surgió un tercero que podía subir al podio; era rosarino, había dado su primer gran paso como tecladista de un buen cantante (Juan Carlos Baglietto) y acababa de hacer su primer disco, en el que daba una pista de su año de nacimiento: se llamaba Del 63. Poco después, García levantó la mano, dijo que lo vio primero y lo llamó para que se integrara a su grupo. En eso estaba Fito Páez, integrando el grupo de Charly García, cuando compuso y grabó su segundo disco, Giros. Era el 85. Ese trabajo lo puso, por primera vez, en la primera fila de la escena local. El tema que abría el lado B del vinilo original era una perfecta ofrenda de un joven a su tierra, en ese tiempo en el que parecía haber llegado la primavera: se estaba viviendo la euforia de la vuelta de la democracia, se juzgaba a los militares genocidas, ya no quedaban vestigios de censura y persecuciones. "Quién dijo que todo está perdido" se convirtió en mucho más que la primera línea de una canción.Yo vengo a ofrecer mi corazón era un tema de rock, claro, pero con rítmica de folklore. Casi un crossroad que ligaba a Almendra con el Chango Farías Gómez, en una voz sencilla -provinciana- que sonaba quizás un poco desprolija -alla Charly- pero por sobre todo sincera. Y con vida propia, porque sería gema y piedra maldita: mucho tendría que luchar Páez para destrozar su perfección y corrección política. También quedaría como un clásico para que lo versionaran todos los folkloristas con visión progre, empezando por Mercedes Sosa.
12.Super Furry Animals. Back on a roll (Love Kraft 2005)
El último álbum de los galeses Super Furry Animals (grabado en la Costa Brava) comienza con el sonido de un chapuzón. No es algo fortuito. En este Love Kraft los Peludos han pisado más la calle de la psicodelia suave y depurada que la de la locura y los meneos de cabeza (aunque también). Este es un disco para flotar, con melodías sugerentes, instrumentaciones finas y sonidos pasados por un filtro que hace ver todo como si miraras la tele través de una media porosa.
13.Super Furry Animals. The horn (Love Kraft 2005)
La cantarina "The Horn" que van creciendo, multiplicándose, rodeando al escuchante con coros, teclados y con la unión de guitarras acústicas y eléctricas.
14. Nuevos Horinzontes. El afinador de cítaras. (Nuevos horizontes 1969)
Composiciones de Vainica Doble.
«El arreglista Pepe Nieto oyó uno de los temas, "Las cuatro estaciones" y dijo algo muy bonito "No he oído nunca afinar tan bien en este país"... Se privó con nosotras, nos propuso lanzarnos como intérpretes, le dijimos que sólo nos interesaba ofrecernos como compositoras y, entonces, nos presentó a un grupo que estaba preparando, Nuevos Horizontes... Les pasamos dos canciones, la ya mencionada y "El afinador de cítaras", y sacaron el primer disco... Se oyó bastante»).
http://usuarios.lycos.es/YNALINNE/v2.htm
15.Nuevos Horinzontes. Cuatro estaciones. (Nuevos horizontes 1969)
16.Rufus Wainwright. Green Gardens.
Concierto para una emisora de radio francesa en 2003
17.Ben Kweler. Wait. (The bird has flown 2005)
Homenaje al disco “Rubber soul” de los Beatles
This bird has flown, título tomado de uno de los cortes del álbum, reproducirá incluso la secuencia original de las 14 pistas que conformaban el disco original. Entre los artistas que participan en el homenaje también destacan Low, The Fiery Furnaces, y Ben Lee, que darán su visión particular de míticas canciones de los Fab Tour aparecidas en Rubber soul, como Drive my car, Michelle o In my life.
18.The Donnas. Drive my car (The bird has flown 2005)
Rubber Soul fue originalmente publicado en diciembre de 1965 y supuso para The Beatles dejar atrás su papel de ídolos del pop juvenil para pasar a experimentar con el folk y la psicodelia ya como verdaderos músicos.
Los nombres que completan la lista de participantes en el homenaje son Ted Leo, Dar Williams, Ben Kweller, Nellie McKay, The Yonder Mountain String Band, Mindy Smith y Rhett Miller. Según declaraciones recogidas en billboard.com de Jim Sampas, productor del álbum, "todos los artistas han extraído nuevos significados de Rubber soul y han realizado interpretaciones fascinantes".
http://www.los40.com/articulo.html?xref=20050807l40l40not_1&type=Tes&anchor=l40actn01&d_date=20050807
· BLOC PARTY – She’s Hearing Voices (single 2004)
· Diane Denoir - Martin (diane denoir lp 1972)
